歌詞改編：葛大為
歌詞：
想要和你一起慶功 每天晚上工地作秀
不想要麻辣紅久久 以為沒有搞頭
這裡什麼附餐都有 無限暢飲還有卡布奇諾
一想到這裡服務生全裸 就很快樂
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喔- 沙朗牛肉 不要太油 要7分熟
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上面歌詞裡面的XXX，請善心人士提供，謝謝
感謝小柯提供
感謝阿罵心Come on！出力耶！Punch Party 7 @ 來，聽阿罵說故事修正
[Punch Party 7]蕭賀碩清唱「沙朗牛排」 from bangdoll on Vimeo.
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最早知道大塚愛是從日劇：東京朋友開始，蠻喜歡大塚愛這樣類型的女生，之後也找的她的專輯來聽，也覺得很不錯
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01.trip-hop
trip-hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是"trip＋hip hop"＝ trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。由於把hip-hop(其實很多音樂都是架構在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.)節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂"trip"，指迷幻，氤氳的藥物'旅程'，所以，trip-hop是種慢板的迷幻的、有jazz感覺的、迷糊的、帶點hip hop節奏的break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 trip-hop代表人物：trip-hop中公認的鐵三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
02.world music
world music是西方角度觀點的辭彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。
03.new age
new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關係。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂，windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya，george winston，william ackerman，yanni， kitaro等等。
04.dream-pop
dream-pop是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers(電子合成器)造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。
05.classical pop
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。
06.acappella
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。
07.bossa nova
在“謎”新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是“為什么”。《冥界之外》是“謎”一首經典的單曲。通過克裏圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
08.post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。
post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.britpop
britpop 雖有個"pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。
英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.dub
dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將dub運用在電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(回音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了dub版本。
11.electro
早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。
12.jungle
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為複雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。
13.drum'n'bass
對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為 drum'n'bass的知名樂團
14.big-beat
"大節拍",把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。
15.brit-hop
把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。
16.break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等, breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。
17.psychedelic trance
又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。
18.trance
迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。
19.ambient
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的brian eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家從字面上就能瞭解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有ambient的味道。
20.techno
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。
21.electrophonic music
electrophonic music(電子音樂).隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂範圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰, 沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
22.folk (民歌)
民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發展， bob dylan發明了 folkrock, simon & garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop，風行一時。八十年代 suzanne vega,tracychapman等，走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary(當代) folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya)，及與 trip hop結合(如 beth orton)。
23. chamber pop
chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 chamber music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾淨的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴羅克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.
24. synth pop
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顧名思義， synth pop就是“由 sythesizrs炮製出來的流行樂”，當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲” (3-minutes pop)，很多時 synth pop樂手會作入時打扮。
synth pop代表組合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan
25. orchestra
orchestra 就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫札特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用orchestra的部分或全部團員協助演出。
26. gangsta rap
gangsta rap是 rap的一種，以 rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色欲感受，這是反映現實的一種音樂路向。 gangsta rap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
gangsta rap化表組合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .
27.house
house 是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin (拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， house沖出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
28. r&b
r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜誌曾介定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的hip hop和 rap都源於 r&b，並且同時保存著不少 r&b成分。
29.disco(迪斯可)
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”(bee gees)的電影錄音《週末狂熱》在美國掀起迪斯可熱。迪斯可經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，于80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.punk(龐克)
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱“龐克搖滾”(punk rock)，80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞臺上尖叫、跺腳、鬥毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有“性手槍”(sex pistols)、“撞擊”(the clash)等。
70年代末，從龐克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫“新浪潮”(new wave)。
31.soul(索爾)
亦稱“靈歌”。1969年，“公告牌”用“索爾”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查理斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。
32.reggae(雷鬼)
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。
33.rap(說唱)
黑人俚語，相當於“談話”(talking)，產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電臺節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。
最有代表性的樂隊是“公開的敵人”(public enemy)。萊普有時也稱“希普－霍普”(hip－hop)。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：(萊普經常採用的)用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員(dj)在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
34.pop(波普)
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這裏的“波普”是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯(diana ross)、裏奇(lionel richie)、惠特妮·休斯頓(whitney houston)、麥當娜(madonna)、邁克爾·傑克遜(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特·傑克遜(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。
35.art rock(藝術搖滾)
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如"moody blues"(穆迪布魯斯)樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱"prosressive rock"(進步搖滾)。
01.trip-hop
trip-hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是"trip＋hip hop"＝ trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。由於把hip-hop(其實很多音樂都是架構在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.)節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂"trip"，指迷幻，氤氳的藥物'旅程'，所以，trip-hop是種慢板的迷幻的、有jazz感覺的、迷糊的、帶點hip hop節奏的break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 trip-hop代表人物：trip-hop中公認的鐵三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
02.world music
world music是西方角度觀點的辭彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。
03.new age
new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關係。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂，windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya，george winston，william ackerman，yanni， kitaro等等。
04.dream-pop
dream-pop是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers(電子合成器)造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。
05.classical pop
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。
06.acappella
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。
07.bossa nova
在“謎”新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是“為什么”。《冥界之外》是“謎”一首經典的單曲。通過克裏圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
08.post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。
post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.britpop
britpop 雖有個"pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。
英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.dub
dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將dub運用在電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(回音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了dub版本。
11.electro
早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。
12.jungle
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為複雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。
13.drum'n'bass
對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為 drum'n'bass的知名樂團
14.big-beat
"大節拍",把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。
15.brit-hop
把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。
16.break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等, breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。
17.psychedelic trance
又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。
18.trance
迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。
19.ambient
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的brian eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家從字面上就能瞭解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有ambient的味道。
20.techno
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。
21.electrophonic music
electrophonic music(電子音樂).隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂範圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰, 沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
22.folk (民歌)
民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發展， bob dylan發明了 folkrock, simon & garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop，風行一時。八十年代 suzanne vega,tracychapman等，走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary(當代) folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya)，及與 trip hop結合(如 beth orton)。
23. chamber pop
chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 chamber music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾淨的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴羅克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.
24. synth pop
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顧名思義， synth pop就是“由 sythesizrs炮製出來的流行樂”，當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲” (3-minutes pop)，很多時 synth pop樂手會作入時打扮。
synth pop代表組合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan
25. orchestra
orchestra 就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫札特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用orchestra的部分或全部團員協助演出。
26. gangsta rap
gangsta rap是 rap的一種，以 rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色欲感受，這是反映現實的一種音樂路向。 gangsta rap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
gangsta rap化表組合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .
27.house
house 是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin (拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， house沖出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
28. r&b
r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜誌曾介定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的hip hop和 rap都源於 r&b，並且同時保存著不少 r&b成分。
29.disco(迪斯可)
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”(bee gees)的電影錄音《週末狂熱》在美國掀起迪斯可熱。迪斯可經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，于80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.punk(龐克)
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱“龐克搖滾”(punk rock)，80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞臺上尖叫、跺腳、鬥毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有“性手槍”(sex pistols)、“撞擊”(the clash)等。
70年代末，從龐克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫“新浪潮”(new wave)。
31.soul(索爾)
亦稱“靈歌”。1969年，“公告牌”用“索爾”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查理斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。
32.reggae(雷鬼)
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。
33.rap(說唱)
黑人俚語，相當於“談話”(talking)，產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電臺節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。
最有代表性的樂隊是“公開的敵人”(public enemy)。萊普有時也稱“希普－霍普”(hip－hop)。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：(萊普經常採用的)用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員(dj)在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
34.pop(波普)
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這裏的“波普”是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯(diana ross)、裏奇(lionel richie)、惠特妮·休斯頓(whitney houston)、麥當娜(madonna)、邁克爾·傑克遜(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特·傑克遜(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。
35.art rock(藝術搖滾)
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如"moody blues"(穆迪布魯斯)樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱"prosressive rock"(進步搖滾)。
延伸閱讀：
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十年了，十年前(1997年)我還在淡江大學唸書的時候，張雨生發生了一場車禍，當時我人也在淡水
張雨生在1997年10月16日發表個人創作專輯《口是心非》。因為這張專輯是張雨生在製作張惠妹專輯之後首次出版自己的唱片、頗受各方矚目。
他離開我們已經十年了。
2007.11.09~11.11 張雨生逝世１０周年紀念音樂會和一連串活動，歌手們繼續用歌聲來傳遞出對這位音樂人的想念，希望記得雨生的朋友以及尚未來得及認識雨生的朋友都可以來參與這次的活動
活動網站活動網站：http://ys20.yu-sheng.org/
11月 6日 (星期二)
20:00 東森新聞台-雨生20週年系列專題報導(連播)
20:00 東森新聞台-雨生20週年系列專題報導(連播)
11月 7日 (星期三)
20:00 東森新聞台-雨生20週年系列專題報導(連播)
11月 8日 (星期四)
20:00 東森新聞台-雨生20週年系列專題報導(連播)
11月 9日 (星期五)
18:00 電台-台北之音-陳樂融"音樂enjoy"雨生特輯
20:00 東森新聞台-雨生20週年系列專題報導(連播)
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延伸閱讀：
拉赫曼尼諾夫 (Sergei Vasilyevich Rachmaninov, 1873~1943)
蕭邦 (Frederic Chopin, 1810~1849)
巴哈 (Johann Sebastian Bach, 1685~1750)
布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833 ~1897)
孟德爾頌 (Felix Mendelssohn-Bartholdy, 1809~1847)
西貝流士 (Jean Sibelius, 1865~1957)
柴可夫斯基 (Pyotr Il'yich Tchaikovsky, 1840~1893)
羅德利哥 (Joaquin Rodrigo, 1901~1999)
貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770~1827)
葛利格 (Edvard Grieg, 1843~1907)
布魯赫 (Max Bruch, 1838~1920)
艾爾加 (Edward Elgar, 1857~1934)
德布西 (Claude Debussy, 1862~1918)
莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)
舒曼 (Robert Schumann, 1810~1856)
聖桑 (Camille Saint-Saens, 1835~1921)
阿爾班尼士 (Isaac Albeniz, 1860~1909)
泰雷嘉 (Francisco Tarrega, 1852~1909)
帕格尼尼 (Nicolo Paganini, 1782~1840)
薩拉沙泰 (Pablo de Sarasate, 1844~1908)
威爾第 (Giuseppe Verdi, 1813~1901)
卡爾‧奧福 (Carl Orff, 1895~1982)
舒伯特 (Franz Schubert, 1797~1828)
康特魯伯 (Joseph Marie Canteloube, 1879~1957)
理察‧史特勞斯 (Richard Strauss, 1864~1949)
韋瓦第 (Antonio Vivaldi , 1678~1741)
帕海貝爾 (Johann Pachelbel, 1653~1706)
韓德爾 (George Frideric Handel, 1685~1759)
普契尼 (Giacomo Puccini, 1858~1924)
馬斯康尼 (Pietro Mascagni, 1863~1945)
比才 (Georges Bizet, 1838~1875)
馬斯奈 (Jules Emile Frederic Massenet, 1842~1912)
包羅定 (Alexander Porfir'yevich Borodin,
林姆斯基‧高沙可夫 (Nikolay Rimsky-Korsakov,
穆索斯基 (Modest Mussorgsky, 1839~1881)
西貝流士 (Jean Sibelius, 1865~1957)
史麥塔納 (Bed?ich Smetana, 1824~1885)
德弗札克 (Antonin Dvo?ak, 1841~1904)
小約翰‧史特勞斯 (Johann Strauss, Jr., 1825~1899)
拉威爾 (Maurice Ravel, 1875~1937)
霍爾斯特 (Gustav Theodore Holst, 1874~1934)
蓋希文 (George Gershwin, 1898~1937)
馬勒 (Gustav Mahler, 1860~1911)
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西貝流士 (Jean Sibelius, 1865~1957)
柴可夫斯基 (Pyotr Il'yich Tchaikovsky, 1840~1893)
羅德利哥 (Joaquin Rodrigo, 1901~1999)
貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770~1827)
葛利格 (Edvard Grieg, 1843~1907)
布魯赫 (Max Bruch, 1838~1920)
艾爾加 (Edward Elgar, 1857~1934)
德布西 (Claude Debussy, 1862~1918)
莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)
舒曼 (Robert Schumann, 1810~1856)
聖桑 (Camille Saint-Saens, 1835~1921)
阿爾班尼士 (Isaac Albeniz, 1860~1909)
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帕格尼尼 (Nicolo Paganini, 1782~1840)
薩拉沙泰 (Pablo de Sarasate, 1844~1908)
威爾第 (Giuseppe Verdi, 1813~1901)
卡爾‧奧福 (Carl Orff, 1895~1982)
舒伯特 (Franz Schubert, 1797~1828)
康特魯伯 (Joseph Marie Canteloube, 1879~1957)
理察‧史特勞斯 (Richard Strauss, 1864~1949)
韋瓦第 (Antonio Vivaldi , 1678~1741)
帕海貝爾 (Johann Pachelbel, 1653~1706)
韓德爾 (George Frideric Handel, 1685~1759)
普契尼 (Giacomo Puccini, 1858~1924)
馬斯康尼 (Pietro Mascagni, 1863~1945)
比才 (Georges Bizet, 1838~1875)
馬斯奈 (Jules Emile Frederic Massenet, 1842~1912)
包羅定 (Alexander Porfir'yevich Borodin,
林姆斯基‧高沙可夫 (Nikolay Rimsky-Korsakov,
穆索斯基 (Modest Mussorgsky, 1839~1881)
西貝流士 (Jean Sibelius, 1865~1957)
史麥塔納 (Bed?ich Smetana, 1824~1885)
德弗札克 (Antonin Dvo?ak, 1841~1904)
小約翰‧史特勞斯 (Johann Strauss, Jr., 1825~1899)
拉威爾 (Maurice Ravel, 1875~1937)
霍爾斯特 (Gustav Theodore Holst, 1874~1934)
蓋希文 (George Gershwin, 1898~1937)
馬勒 (Gustav Mahler, 1860~1911)
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貝多芬：第七號交響曲—第一/ 第四樂章 出現於專輯Disc 1 (第1、2、10首) Disc 2 (第7首)
千秋真一, 代替休得列傑曼首次指揮S樂團時的曲目。在原作漫畫中，設定為千秋率領S樂團為A樂團的定期公演暖場，指揮演出同樣的貝多芬交響曲第3號，在電視劇中則為此第7號。在原作中即將啟程留學前的R☆S樂團公演，也是指揮了這首曲目，對千秋來說是彷彿命運般重要的曲目。此曲同樣被使用做為日劇主題曲《野田妹交響曲》，演奏青春活潑。DISC 2中則收錄了野田妹聽著此曲而憶起彈奏出之鋼琴版本。貝多芬的第7號交響曲沒有用如「命運」、「田園」等標題。
貝多芬︰第九號交響曲《合唱》作品125 第一樂章 出現於專輯Disc 1 (第3首)
這是打定音鼓的--真澄第一次讓千秋看見自己演奏能力的場景。其實在原作中的設定是貝多芬交響曲第9號第2樂章，在日劇中則改為第1樂章開頭的華麗定音鼓，由「野田妹交響樂團」的演奏。貝多芬交響曲第9號在日本的古典音樂界則為年末的風景詩歌，這是貝多芬生前最後的交響曲。
蓋希文︰藍色狂想曲(服部隆之篇) 出現於專輯Disc 1 (第4、11首)
在學園祭的前夜祭中，少了千秋的S樂團所演奏的曲目。穿著貓鼬布偶裝的野田妹以口風琴獨奏，是一幕洋溢著音樂歡樂的場景。原作中所描寫之前所未見的口風琴版「藍色狂想曲」，在日劇裡是請來服部隆之編曲呈現出來。這首全世界首次嚐試的版本，充滿著音樂的愉悅喜樂，請各位盡情聆聽享受。這次的演奏是由「野田妹交響樂團」絃樂部及東京都交響樂團的Big Band團員為主所表演的曲目。20世紀美國的代表作曲家—蓋希文(George Gershwin, 將爵士風味的編曲用交響樂曲所呈現出的作品。
拉赫曼尼諾夫︰第二號鋼琴協奏曲作品18 第1樂章 出現於專輯Disc 1 (第5首)
「在一瞬間便深深被吸入。彷彿是將原本緊張的神經用鋼琴的序奏突然從旁重擊過來。纖細卻力道強勁…就像刺進心臟般的和音急速彈奏。接著是管絃樂的巨大海嘯。管絃樂是波瀾萬丈卻纖細而層層堆疊而起，多麼美好的拉赫曼尼諾夫! 這是「真的」，真正的巨匠就在那裡。然而他，他卻默默無名! 」～佐久間學
在學園祭的主祭中，由休得列傑曼所指揮，千秋負責鋼琴，是空前且絕後的師徒同台共演的曲目。休得列傑曼為戀愛理事長撐場面所選曲目的用心，以及其用盡全力的指揮，在深遠的音樂世界中領導著千秋遨遊。
這首曲子是俄國作曲家拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲代表作。浪漫的旋律和高度的技巧而呈現出充滿魅力的作品。
莫札特︰雙簧管協奏曲K.314/285d 第1樂章 出現於專輯Disc 1 (第6首)
突破大學的限制，以千秋為中心組成的R☆S樂團的首次公演，內容為莫札特的雙簧管協奏曲。擔任獨奏的是樂團裡的雙簧管演奏者黑木，因為誤會愛上了野田妹而遭逢失戀打擊，在比賽中也落敗了。呈現出青春的這般酸甜苦辣…。在比賽裡雙簧管演奏者也經常演奏、可稱之為雙簧管協奏曲代表作的名曲, 在20世紀時樂譜卻遺失了。從發現資料中得知，是莫札特的長笛協奏曲第2號而聞名的曲目，但key不相同，因而成為跨世紀的傳奇。原來這是為了雙簧管而寫的作品。
布拉姆斯︰交響曲第1號作品68 第1章／第4章 出現於專輯Disc 1 (第7、8首)
同樣為R☆S樂團第一次公演時的主要節目。在S樂團裡由千秋所開始，再由休得列傑曼接收。將各自準備比賽而四散各處的團員重新集合起, 千秋是否能演出此一充滿因緣的曲目呢…。
和巴哈、貝多芬並稱為德國3大B的布拉姆斯，這首是他耗費了20年歲月所完成的第一部交響曲。在1876年首次被演出的此曲，因被認為是在貝多芬的第9後的名曲，德國名指揮家畢羅(Bulow)稱之為「第10」。
薩拉沙泰︰卡門幻想曲 出現於專輯Disc 1 (第9首)
在留學前的R☆S公演上，由三木清良所獨奏，需要超高技巧的曲目。集合了比才的歌劇「卡門」當中知名的旋律，是小提琴的名家薩拉沙泰特地為小提琴及交響樂團所作的作品。
貝多芬︰第八號《悲愴》鋼琴奏鳴曲作品13 第2樂章 出現於專輯Disc2 (第1首)
在垃圾堆中響起著美麗的鋼琴奏鳴曲琴聲
為野田妹和千秋的相遇增添色彩、帶著「如歌似的奇想」(CAPRICCIOSOCANTABILE)鋼琴奏鳴曲。在有如垃圾場的房間裡，和異臭共同漂浮著的，是悠揚的鋼琴演奏，和穿著運動服的」野田妹」同樣，對於千秋來說也是場未知的遭遇。而野田妹版的「悲愴」則是首次在日本國內有了CD版本! 全3樂章，是貝多芬初期作品裡最負盛名之一，其中的第2樂章曾被Billy Joel拿來在他的歌曲(「This Night」)裡引用部份旋律, 而廣為人知。
莫札特︰雙鋼琴之野田妹的奏鳴曲 作品K448 第1樂章 出現於專輯Disc2 (第2、3、14首)
鋼琴科教授--谷岡，為了指導」野田妹」而向千秋所提出的課題。但在教導野田妹的過程裡，千秋自己也喚醒了對音樂本質的熱愛。天才莫札特在世時所創作的唯一一首雙鋼琴曲，傳說是為了和才華洋溢的女徒弟合奏而作。但事實上經由莫札特本人和對方的面對面雙奏，也讓千秋同樣體會到音樂所帶出來那份純粹的感動。
莫札特︰歌劇【魔笛】之夜後詠歎調 出現於專輯Disc2 (第4首)
千秋的前女友--彩子，在課堂上唱的知名詠歎調歌劇。在原作中是受到莫札特的歌劇「女人皆如此」裡詠歎調場景的感動，在這裡則收錄了日劇中裡出現的莫札特的夜後詠歎調。
歌劇【魔笛】是莫札特生前寫下最後一齣充滿謎團的歌劇。在這裡演唱的夜後詠歎調，利用了高音和技巧完成了花腔女高音最具代表作的詠歎調。
貝多芬︰第五號《春》小提琴奏鳴曲 作品24 第1樂章 出現於專輯Disc2 (第5、6首)
不受古典音樂藩籬所限的小提琴演奏者--峰龍太郎。在日劇中，替代了令人絕倒的野田妹，由千秋為峰擔任伴奏，千秋也因此開始感受到峰的優秀。峰和野田妹的Kuso貝多芬演奏詮釋，以及正統的貝多芬演奏，請各位比較看看。
貝多芬的小提琴奏鳴曲第5號《春》, 是他在失去聽力的情況下, 也決不放棄音樂, 反正更積極地寫出光明而幸福的曲子。
巴哈︰第二號小提琴無伴奏組曲第3樂章《薩拉邦德舞曲》 出現於專輯Disc2 (第8首)
在原作中是R☆S樂團的練習室裡，在看到練習演奏這首曲目的三木清良竟有如此高超的琴藝，令峰忍不住請求他收自己為徒的場景。在日劇裡, 究竟會怎麼呈現呢? 在此張CD裡收錄的是小提琴家矢部達哉本人最喜歡的無伴奏作品組曲第2號之薩拉邦德舞曲。
拉赫曼尼諾夫︰第二號鋼琴協奏曲第1樂章 (雙鋼琴演奏版本) 出現於專輯Disc2 (第9首)
在聽了千秋和休德列傑曼的鋼琴協奏曲第2號的野田妹，無論如何都想彈協奏曲而纏著千秋和她聯彈。在節奏、強弱皆依舊恰如其份的演奏中，加上千秋的伴奏，野田妹終於一償協奏曲的宿願。
蕭邦︰練習曲作品10-4 出現於專輯Disc2 (第10首)
在R☆S樂團成功後，卻有種被千秋背棄遺忘的野田妹，以鋼琴演奏比賽為目標而開始猛烈練習。在第一回以超高評價取得晉級後，在第二回合彈的是蕭邦的練習曲，令野田妹回憶起被強制練習的過往，做出了一氣喝成的演奏…
被譽為鋼琴詩人、波蘭作曲家蕭邦，寫下了許許多多如《小狗圓舞曲》、《離別曲》等等日本人耳熟能詳的浪漫曲目，etude是練習曲之意, 蕭邦總共寫了27首練習曲。
德布西︰快樂島 出現於專輯Disc2 (第11首)
加油。我會去看你的決賽。
在第一回合比賽裡有了好的開始，第二回合也順利通過的野田妹，在收到千秋的鼓勵簡訊後決定以德布西的「快樂島」中的明朗活潑氣氛一決勝負。
美麗的和聲為其最大魅力，這首是法國印象派作曲家—德布西的鋼琴曲。受到羅浮宮美術館中的華鐸的名畫--「船前往西特爾」的刺激而作出此曲，但那時他也正逢與前妻分手將與新戀人出發渡假，所以這首曲子也或許反映了德布西當時的心情。
史特拉汶斯基︰彼得羅希卡第1樂章《俄羅斯之舞》 出現於專輯Disc2 (第12首)
勉強擠進了比賽第三回合，在指定曲第3首的這首曲目上，野田妹因為太過疲勞而落選。幾乎無技可施，雖然就要進到決賽了…。
20世紀俄國的天才作曲家史特拉汶斯基，為了芭蕾舞而寫下的這首管絃樂，以鋼琴編曲而成的作品。原曲的編曲是必需動用龐大的管絃樂團，因而這裡的鋼琴版也是十分高難度曲目。
舒伯特︰第十六號鋼琴奏鳴曲作品D.845 出現於專輯Disc2 (第13首)
真的是個難搞的人嗎?不要光說自己的想說的話，也要好好聽聽對方要說什麼! 和樂譜來個面對面吧。
在鋼琴比賽的第一回合預賽時野田妹自己選的曲目。原因是--「不知為什麼…我想和沒交往過的人交往看看」。雖然這首曲子帶有」難搞」的印象，在千秋的簡訊鼓勵下，野田妹也認真地挑戰了這首曲目。
在年少清貧時便過世的舒伯特，以他未完成的交響曲及歌曲而出名，隱藏在純樸形象之下留下了許多知名的鋼琴奏鳴曲。
資料來源：
貝多芬：第七號交響曲—第一/ 第四樂章 出現於專輯Disc 1 (第1、2、10首) Disc 2 (第7首)
千秋真一, 代替休得列傑曼首次指揮S樂團時的曲目。在原作漫畫中，設定為千秋率領S樂團為A樂團的定期公演暖場，指揮演出同樣的貝多芬交響曲第3號，在電視劇中則為此第7號。在原作中即將啟程留學前的R☆S樂團公演，也是指揮了這首曲目，對千秋來說是彷彿命運般重要的曲目。此曲同樣被使用做為日劇主題曲《野田妹交響曲》，演奏青春活潑。DISC 2中則收錄了野田妹聽著此曲而憶起彈奏出之鋼琴版本。貝多芬的第7號交響曲沒有用如「命運」、「田園」等標題。
貝多芬︰第九號交響曲《合唱》作品125 第一樂章 出現於專輯Disc 1 (第3首)
這是打定音鼓的--真澄第一次讓千秋看見自己演奏能力的場景。其實在原作中的設定是貝多芬交響曲第9號第2樂章，在日劇中則改為第1樂章開頭的華麗定音鼓，由「野田妹交響樂團」的演奏。貝多芬交響曲第9號在日本的古典音樂界則為年末的風景詩歌，這是貝多芬生前最後的交響曲。
蓋希文︰藍色狂想曲(服部隆之篇) 出現於專輯Disc 1 (第4、11首)
在學園祭的前夜祭中，少了千秋的S樂團所演奏的曲目。穿著貓鼬布偶裝的野田妹以口風琴獨奏，是一幕洋溢著音樂歡樂的場景。原作中所描寫之前所未見的口風琴版「藍色狂想曲」，在日劇裡是請來服部隆之編曲呈現出來。這首全世界首次嚐試的版本，充滿著音樂的愉悅喜樂，請各位盡情聆聽享受。這次的演奏是由「野田妹交響樂團」絃樂部及東京都交響樂團的Big Band團員為主所表演的曲目。20世紀美國的代表作曲家—蓋希文(George Gershwin, 將爵士風味的編曲用交響樂曲所呈現出的作品。
拉赫曼尼諾夫︰第二號鋼琴協奏曲作品18 第1樂章 出現於專輯Disc 1 (第5首)
「在一瞬間便深深被吸入。彷彿是將原本緊張的神經用鋼琴的序奏突然從旁重擊過來。纖細卻力道強勁…就像刺進心臟般的和音急速彈奏。接著是管絃樂的巨大海嘯。管絃樂是波瀾萬丈卻纖細而層層堆疊而起，多麼美好的拉赫曼尼諾夫! 這是「真的」，真正的巨匠就在那裡。然而他，他卻默默無名! 」～佐久間學
在學園祭的主祭中，由休得列傑曼所指揮，千秋負責鋼琴，是空前且絕後的師徒同台共演的曲目。休得列傑曼為戀愛理事長撐場面所選曲目的用心，以及其用盡全力的指揮，在深遠的音樂世界中領導著千秋遨遊。
這首曲子是俄國作曲家拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲代表作。浪漫的旋律和高度的技巧而呈現出充滿魅力的作品。
莫札特︰雙簧管協奏曲K.314/285d 第1樂章 出現於專輯Disc 1 (第6首)
突破大學的限制，以千秋為中心組成的R☆S樂團的首次公演，內容為莫札特的雙簧管協奏曲。擔任獨奏的是樂團裡的雙簧管演奏者黑木，因為誤會愛上了野田妹而遭逢失戀打擊，在比賽中也落敗了。呈現出青春的這般酸甜苦辣…。在比賽裡雙簧管演奏者也經常演奏、可稱之為雙簧管協奏曲代表作的名曲, 在20世紀時樂譜卻遺失了。從發現資料中得知，是莫札特的長笛協奏曲第2號而聞名的曲目，但key不相同，因而成為跨世紀的傳奇。原來這是為了雙簧管而寫的作品。
布拉姆斯︰交響曲第1號作品68 第1章／第4章 出現於專輯Disc 1 (第7、8首)
同樣為R☆S樂團第一次公演時的主要節目。在S樂團裡由千秋所開始，再由休得列傑曼接收。將各自準備比賽而四散各處的團員重新集合起, 千秋是否能演出此一充滿因緣的曲目呢…。
和巴哈、貝多芬並稱為德國3大B的布拉姆斯，這首是他耗費了20年歲月所完成的第一部交響曲。在1876年首次被演出的此曲，因被認為是在貝多芬的第9後的名曲，德國名指揮家畢羅(Bulow)稱之為「第10」。
薩拉沙泰︰卡門幻想曲 出現於專輯Disc 1 (第9首)
在留學前的R☆S公演上，由三木清良所獨奏，需要超高技巧的曲目。集合了比才的歌劇「卡門」當中知名的旋律，是小提琴的名家薩拉沙泰特地為小提琴及交響樂團所作的作品。
貝多芬︰第八號《悲愴》鋼琴奏鳴曲作品13 第2樂章 出現於專輯Disc2 (第1首)
在垃圾堆中響起著美麗的鋼琴奏鳴曲琴聲
為野田妹和千秋的相遇增添色彩、帶著「如歌似的奇想」(CAPRICCIOSOCANTABILE)鋼琴奏鳴曲。在有如垃圾場的房間裡，和異臭共同漂浮著的，是悠揚的鋼琴演奏，和穿著運動服的」野田妹」同樣，對於千秋來說也是場未知的遭遇。而野田妹版的「悲愴」則是首次在日本國內有了CD版本! 全3樂章，是貝多芬初期作品裡最負盛名之一，其中的第2樂章曾被Billy Joel拿來在他的歌曲(「This Night」)裡引用部份旋律, 而廣為人知。
莫札特︰雙鋼琴之野田妹的奏鳴曲 作品K448 第1樂章 出現於專輯Disc2 (第2、3、14首)
鋼琴科教授--谷岡，為了指導」野田妹」而向千秋所提出的課題。但在教導野田妹的過程裡，千秋自己也喚醒了對音樂本質的熱愛。天才莫札特在世時所創作的唯一一首雙鋼琴曲，傳說是為了和才華洋溢的女徒弟合奏而作。但事實上經由莫札特本人和對方的面對面雙奏，也讓千秋同樣體會到音樂所帶出來那份純粹的感動。
莫札特︰歌劇【魔笛】之夜後詠歎調 出現於專輯Disc2 (第4首)
千秋的前女友--彩子，在課堂上唱的知名詠歎調歌劇。在原作中是受到莫札特的歌劇「女人皆如此」裡詠歎調場景的感動，在這裡則收錄了日劇中裡出現的莫札特的夜後詠歎調。
歌劇【魔笛】是莫札特生前寫下最後一齣充滿謎團的歌劇。在這裡演唱的夜後詠歎調，利用了高音和技巧完成了花腔女高音最具代表作的詠歎調。
貝多芬︰第五號《春》小提琴奏鳴曲 作品24 第1樂章 出現於專輯Disc2 (第5、6首)
不受古典音樂藩籬所限的小提琴演奏者--峰龍太郎。在日劇中，替代了令人絕倒的野田妹，由千秋為峰擔任伴奏，千秋也因此開始感受到峰的優秀。峰和野田妹的Kuso貝多芬演奏詮釋，以及正統的貝多芬演奏，請各位比較看看。
貝多芬的小提琴奏鳴曲第5號《春》, 是他在失去聽力的情況下, 也決不放棄音樂, 反正更積極地寫出光明而幸福的曲子。
巴哈︰第二號小提琴無伴奏組曲第3樂章《薩拉邦德舞曲》 出現於專輯Disc2 (第8首)
在原作中是R☆S樂團的練習室裡，在看到練習演奏這首曲目的三木清良竟有如此高超的琴藝，令峰忍不住請求他收自己為徒的場景。在日劇裡, 究竟會怎麼呈現呢? 在此張CD裡收錄的是小提琴家矢部達哉本人最喜歡的無伴奏作品組曲第2號之薩拉邦德舞曲。
拉赫曼尼諾夫︰第二號鋼琴協奏曲第1樂章 (雙鋼琴演奏版本) 出現於專輯Disc2 (第9首)
在聽了千秋和休德列傑曼的鋼琴協奏曲第2號的野田妹，無論如何都想彈協奏曲而纏著千秋和她聯彈。在節奏、強弱皆依舊恰如其份的演奏中，加上千秋的伴奏，野田妹終於一償協奏曲的宿願。
蕭邦︰練習曲作品10-4 出現於專輯Disc2 (第10首)
在R☆S樂團成功後，卻有種被千秋背棄遺忘的野田妹，以鋼琴演奏比賽為目標而開始猛烈練習。在第一回以超高評價取得晉級後，在第二回合彈的是蕭邦的練習曲，令野田妹回憶起被強制練習的過往，做出了一氣喝成的演奏…
被譽為鋼琴詩人、波蘭作曲家蕭邦，寫下了許許多多如《小狗圓舞曲》、《離別曲》等等日本人耳熟能詳的浪漫曲目，etude是練習曲之意, 蕭邦總共寫了27首練習曲。
德布西︰快樂島 出現於專輯Disc2 (第11首)
加油。我會去看你的決賽。
在第一回合比賽裡有了好的開始，第二回合也順利通過的野田妹，在收到千秋的鼓勵簡訊後決定以德布西的「快樂島」中的明朗活潑氣氛一決勝負。
美麗的和聲為其最大魅力，這首是法國印象派作曲家—德布西的鋼琴曲。受到羅浮宮美術館中的華鐸的名畫--「船前往西特爾」的刺激而作出此曲，但那時他也正逢與前妻分手將與新戀人出發渡假，所以這首曲子也或許反映了德布西當時的心情。
史特拉汶斯基︰彼得羅希卡第1樂章《俄羅斯之舞》 出現於專輯Disc2 (第12首)
勉強擠進了比賽第三回合，在指定曲第3首的這首曲目上，野田妹因為太過疲勞而落選。幾乎無技可施，雖然就要進到決賽了…。
20世紀俄國的天才作曲家史特拉汶斯基，為了芭蕾舞而寫下的這首管絃樂，以鋼琴編曲而成的作品。原曲的編曲是必需動用龐大的管絃樂團，因而這裡的鋼琴版也是十分高難度曲目。
舒伯特︰第十六號鋼琴奏鳴曲作品D.845 出現於專輯Disc2 (第13首)
真的是個難搞的人嗎?不要光說自己的想說的話，也要好好聽聽對方要說什麼! 和樂譜來個面對面吧。
在鋼琴比賽的第一回合預賽時野田妹自己選的曲目。原因是--「不知為什麼…我想和沒交往過的人交往看看」。雖然這首曲子帶有」難搞」的印象，在千秋的簡訊鼓勵下，野田妹也認真地挑戰了這首曲目。
在年少清貧時便過世的舒伯特，以他未完成的交響曲及歌曲而出名，隱藏在純樸形象之下留下了許多知名的鋼琴奏鳴曲。
資料來源：
