目前分類:設計 (12)

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一、什麼是設計5-1
東海大學「設計邊境」第一堂/主講人:姚仁祿


本課程涵蓋設計的基本觀念,及設計與人類現在與未來活動之間的關係。介紹建構二十一世 紀生活的設計基礎,包括近代科學、科技、人類行為與市場行銷的發展現況與前瞻。
並以食、衣、住、行、網路與品牌的個案研究為基礎,探討二十一世紀待開發的設計領域。 課程適合主修設計與非主修設計者(建議開放給非創藝學院學生)。


並放映TED TALK演講中,泰奧.揚森的作品(中文字幕)




二、未來五千天的世界5-1


東海大學「設計邊境」第二堂/主講人:姚仁祿/5000 天是13多年,未來的世界,會有什麼不同的面貌?BMW想像未來的車,是用特殊材質的 布製成,不再用厚重的鋼鐵打造;Philips實驗室的感光衣服,心情項錬,以及電子 刺青,讓人的情緒表露無遺;Microsoft想像的未來,處處是螢幕,而日本電信D OCOMO想像的未來,更可以超越國界,讓人與人之間的連繫無距離。你呢?對於13年 後的世界,有多少想像?

三、創意來自何處
5-1





四、業餘創意vs專業創意5-1

五、產業前瞻5-1





六、品牌是溝通的結果5-1









七、實體與虛擬行銷5-1.mov.ff.mp4







八、綠設計_新世紀的教堂5-1




九、世界變了,您準備好了嗎?5-1





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一、什麼是設計5-1
東海大學「設計邊境」第一堂/主講人:姚仁祿


本課程涵蓋設計的基本觀念,及設計與人類現在與未來活動之間的關係。介紹建構二十一世 紀生活的設計基礎,包括近代科學、科技、人類行為與市場行銷的發展現況與前瞻。
並以食、衣、住、行、網路與品牌的個案研究為基礎,探討二十一世紀待開發的設計領域。 課程適合主修設計與非主修設計者(建議開放給非創藝學院學生)。


並放映TED TALK演講中,泰奧.揚森的作品(中文字幕)




二、未來五千天的世界5-1


東海大學「設計邊境」第二堂/主講人:姚仁祿/5000 天是13多年,未來的世界,會有什麼不同的面貌?BMW想像未來的車,是用特殊材質的 布製成,不再用厚重的鋼鐵打造;Philips實驗室的感光衣服,心情項錬,以及電子 刺青,讓人的情緒表露無遺;Microsoft想像的未來,處處是螢幕,而日本電信D OCOMO想像的未來,更可以超越國界,讓人與人之間的連繫無距離。你呢?對於13年 後的世界,有多少想像?

三、創意來自何處
5-1





四、業餘創意vs專業創意5-1

五、產業前瞻5-1





六、品牌是溝通的結果5-1









七、實體與虛擬行銷5-1.mov.ff.mp4







八、綠設計_新世紀的教堂5-1




九、世界變了,您準備好了嗎?5-1





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作者:楊瑪利、藍麗娟 攝影:陳應欽 出處:2007年6月號 /東京遊設計
決定一座城市的國際高度,是計算它的天際線規模,還是其摩天樓離地有多遠?東京,全球金融中心,亞洲時尚之都,還想闖出什麼新地位?

一個「新」字正在東京走透透:
新‧丸之內〉白天的金融華爾街,夜晚變時尚第五大街,
象徵的是,複合式機能、與環境共生的城市新空間。
新‧六本木〉Tokyo Midtown自信的和風設計,日引10萬人朝聖,
反映的是,日本大舉輸出創意力的本事,東洋設計力、元素的國際競爭力。
新‧美術館〉循環型都市縮影,素材納入新舊、人與自然元素,
迸發的是,人、建築、環境、文化、藝術的生活新關係。
正在換臉的東京,一點一滴,從點、到線、到面,立下全球城市美學的標竿。

  若說中東的杜拜,是從一無所有的沙漠裡,無中生有興建起來的21世紀創意城市;那麼台灣人最熟悉的鄰國日本,首都東京,則正從一大片老舊都市景觀中,一點一滴,從點、到線、到面,大幅改頭換面,崛起為亞洲新興的創意城市。

  最近去東京,不論走到哪裡,最常看見的字眼就是:「新」。

  光2007前半年,東京就完成了三個新城市建設,每一個都吸引日本國內的眼光,還頻頻引起國際的重視。

新‧丸之內〉白天的金融華爾街,夜晚變時尚第五大街
  4月27日,東京中央車站前的新丸之內大樓開幕,喜氣洋洋的紅色、充滿歡樂氣息的「新」字布旗四處飛揚。在地鐵車站通連新丸之內大樓的出入口,偌大的大廳裡,每一支樑柱的櫥窗都張揚著大紅色的「新」字海報,一眼望去竟有類似聖誕節的歡樂氣氛。

  一走進大樓裡,木頭裝置的歐風大圓拱門首先吸引目光,商店裡販賣的東西,僅管是熟悉的衣服、鞋子等,但是裝潢、擺設均很有設計感,逛街的人潮更是絡繹不絕。

  「這個區域原本像是東京的金融街、曼哈頓,下午過後、週末假日都沒人。現在平均每天有13萬人到這裡,紅的原因在哪裡?因為大家都想來看,這裡變商業街是什麼樣子,」帶著《遠見》記者走訪的三菱地所株式會社廣報部副主事石井隆弘說。

  事實上,新丸之內大樓只是這個總面積約110公頃區域內的一個開發案而已。

  自從1990年代末期,這個靠近「皇居」、約有100棟大樓的日本金融經濟心臟地帶,就開始進行日本人稱的「再構築計畫」(都市更新)。

  而當地最大地主、在該區擁有30棟老舊大樓,甚至每天提供該區免費旅遊觀光巴士的百年企業——三菱地所,正是丸之內都市更新的帶動者。

  石井隆弘說,丸之內的舊建築多數完成於1950~1960年代,當初規劃的概念、外觀均已過時。因此從1998年開始,三菱地所就在思考大幅翻新這個區域。「預計到2008年有六棟大樓重建完成;明年又進入第二期十年計畫,再改建六棟,我們會一棟一棟來做,」令石井隆弘興奮的是,今年 9月將完工的新大樓內,將有國際知名的半島酒店(THE PENINSULA)進駐。

  經過改造的新丸之內區域,都市慢慢恢復了生氣。過去假日、下午無人的都市中心,現在咖啡廳、商店林立,已成為工作、休憩舒適的空間。

新‧六本木〉Tokyo Midtown自信和風設計,日引10萬人朝聖
  就在新丸之內大樓開幕之前的30天,在東京另一個精華區六本木,中城(Tokyo Midtown)經過七年規劃興建,終於面世。

  中城是一個結合住、商、辦、遊、憩、文化的複合式開發。10公頃基地中,40%保留為綠地、附有四座美術設計館、132家商店,動員了美國知名的SOM建築設計事務所、日本知名的建築師安藤忠雄、青木淳、隈研吾等,一開幕就吸引了全日本最好的企業與商店進駐,比新丸之內大樓,更聲名大噪。

  直到6月中、開幕兩個半月內,已經近800萬人次被吸引到該地購物、休憩,或者只是純粹參觀。

  台灣的知名設計師姚仁祿就慕名中城,5月中旬特地去參觀。

  在中城仔細踏過一遍後,姚仁祿有感而發地說:「過去十年日本景氣蕭條,但是我發現日本人沒有浪費時間。他們又站起來了,而且不是從原來的高度站起來,而是在21世紀的高度、21世紀的概念再站起來。」

  什麼是21世紀的高度呢?姚仁祿認為,除了設計、創意、文化外,整個中城展示的「低調奢華」氛圍,最令他印象深刻,「低調奢華、或是素華,將在未來幾十年內慢慢取代奢華,成為主流。」

新‧美術館〉循環型都市縮影,素材納入新舊、人與自然元素
  時間再早一點,今年1月底開幕的國立新美術館,也是國際矚目的建設案。

  坐落在青山靈園森林區旁的國立新美術館,像是蓋在森林中的美術館,高大波浪型的玻璃帷幕外觀,由日本知名建築師黑川紀章設計,一下子就打開知名度。每天開館前一、兩個小時,就有人在大門口等著進場。
東京正在蛻變中。不只是在新大樓、新區域開發。老舊建築的重新復舊,也將是新東京風貌的元素之一。

  就在5月31日,東京各大報紙均報導,1914年完工的東京車站,將預計花500億日圓(約新台幣130億元),全面恢復老火車站將近百年前的舊觀,也留住城市的記憶。

  6月9日來台北演講,吸引3萬多人索票、只有1萬多人得以進場的安藤忠雄,被形容像是「萬人布道大會」「堪稱台灣有史以來最轟動的一場演講」。

  安藤曾經形容,東京是個「二次世界大戰後大量興建、經濟效率掛帥、沒有任何歷史紀錄的無臉城市……,問題就出在,日本都市建造的過程中,明快的視覺感始終無法被顯現出來。」

  過去作品集中在日本關西一帶的安藤,近幾年把力氣轉移到東京。在台北演講中,安藤提到,他希望把東京打造成為循環型都市,並以正在參與一個區域與學校的改建為例,「希望把電線桿地下化,增加綠地的空間;把操場綠化,讓小孩更有精神、更活潑。」

出處:遠見雜誌2007年6月號

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作者:楊瑪利、藍麗娟 攝影:陳應欽 出處:2007年6月號 /東京遊設計
決定一座城市的國際高度,是計算它的天際線規模,還是其摩天樓離地有多遠?東京,全球金融中心,亞洲時尚之都,還想闖出什麼新地位?

一個「新」字正在東京走透透:
新‧丸之內〉白天的金融華爾街,夜晚變時尚第五大街,
象徵的是,複合式機能、與環境共生的城市新空間。
新‧六本木〉Tokyo Midtown自信的和風設計,日引10萬人朝聖,
反映的是,日本大舉輸出創意力的本事,東洋設計力、元素的國際競爭力。
新‧美術館〉循環型都市縮影,素材納入新舊、人與自然元素,
迸發的是,人、建築、環境、文化、藝術的生活新關係。
正在換臉的東京,一點一滴,從點、到線、到面,立下全球城市美學的標竿。

  若說中東的杜拜,是從一無所有的沙漠裡,無中生有興建起來的21世紀創意城市;那麼台灣人最熟悉的鄰國日本,首都東京,則正從一大片老舊都市景觀中,一點一滴,從點、到線、到面,大幅改頭換面,崛起為亞洲新興的創意城市。

  最近去東京,不論走到哪裡,最常看見的字眼就是:「新」。

  光2007前半年,東京就完成了三個新城市建設,每一個都吸引日本國內的眼光,還頻頻引起國際的重視。

新‧丸之內〉白天的金融華爾街,夜晚變時尚第五大街
  4月27日,東京中央車站前的新丸之內大樓開幕,喜氣洋洋的紅色、充滿歡樂氣息的「新」字布旗四處飛揚。在地鐵車站通連新丸之內大樓的出入口,偌大的大廳裡,每一支樑柱的櫥窗都張揚著大紅色的「新」字海報,一眼望去竟有類似聖誕節的歡樂氣氛。

  一走進大樓裡,木頭裝置的歐風大圓拱門首先吸引目光,商店裡販賣的東西,僅管是熟悉的衣服、鞋子等,但是裝潢、擺設均很有設計感,逛街的人潮更是絡繹不絕。

  「這個區域原本像是東京的金融街、曼哈頓,下午過後、週末假日都沒人。現在平均每天有13萬人到這裡,紅的原因在哪裡?因為大家都想來看,這裡變商業街是什麼樣子,」帶著《遠見》記者走訪的三菱地所株式會社廣報部副主事石井隆弘說。

  事實上,新丸之內大樓只是這個總面積約110公頃區域內的一個開發案而已。

  自從1990年代末期,這個靠近「皇居」、約有100棟大樓的日本金融經濟心臟地帶,就開始進行日本人稱的「再構築計畫」(都市更新)。

  而當地最大地主、在該區擁有30棟老舊大樓,甚至每天提供該區免費旅遊觀光巴士的百年企業——三菱地所,正是丸之內都市更新的帶動者。

  石井隆弘說,丸之內的舊建築多數完成於1950~1960年代,當初規劃的概念、外觀均已過時。因此從1998年開始,三菱地所就在思考大幅翻新這個區域。「預計到2008年有六棟大樓重建完成;明年又進入第二期十年計畫,再改建六棟,我們會一棟一棟來做,」令石井隆弘興奮的是,今年 9月將完工的新大樓內,將有國際知名的半島酒店(THE PENINSULA)進駐。

  經過改造的新丸之內區域,都市慢慢恢復了生氣。過去假日、下午無人的都市中心,現在咖啡廳、商店林立,已成為工作、休憩舒適的空間。

新‧六本木〉Tokyo Midtown自信和風設計,日引10萬人朝聖
  就在新丸之內大樓開幕之前的30天,在東京另一個精華區六本木,中城(Tokyo Midtown)經過七年規劃興建,終於面世。

  中城是一個結合住、商、辦、遊、憩、文化的複合式開發。10公頃基地中,40%保留為綠地、附有四座美術設計館、132家商店,動員了美國知名的SOM建築設計事務所、日本知名的建築師安藤忠雄、青木淳、隈研吾等,一開幕就吸引了全日本最好的企業與商店進駐,比新丸之內大樓,更聲名大噪。

  直到6月中、開幕兩個半月內,已經近800萬人次被吸引到該地購物、休憩,或者只是純粹參觀。

  台灣的知名設計師姚仁祿就慕名中城,5月中旬特地去參觀。

  在中城仔細踏過一遍後,姚仁祿有感而發地說:「過去十年日本景氣蕭條,但是我發現日本人沒有浪費時間。他們又站起來了,而且不是從原來的高度站起來,而是在21世紀的高度、21世紀的概念再站起來。」

  什麼是21世紀的高度呢?姚仁祿認為,除了設計、創意、文化外,整個中城展示的「低調奢華」氛圍,最令他印象深刻,「低調奢華、或是素華,將在未來幾十年內慢慢取代奢華,成為主流。」

新‧美術館〉循環型都市縮影,素材納入新舊、人與自然元素
  時間再早一點,今年1月底開幕的國立新美術館,也是國際矚目的建設案。

  坐落在青山靈園森林區旁的國立新美術館,像是蓋在森林中的美術館,高大波浪型的玻璃帷幕外觀,由日本知名建築師黑川紀章設計,一下子就打開知名度。每天開館前一、兩個小時,就有人在大門口等著進場。
東京正在蛻變中。不只是在新大樓、新區域開發。老舊建築的重新復舊,也將是新東京風貌的元素之一。

  就在5月31日,東京各大報紙均報導,1914年完工的東京車站,將預計花500億日圓(約新台幣130億元),全面恢復老火車站將近百年前的舊觀,也留住城市的記憶。

  6月9日來台北演講,吸引3萬多人索票、只有1萬多人得以進場的安藤忠雄,被形容像是「萬人布道大會」「堪稱台灣有史以來最轟動的一場演講」。

  安藤曾經形容,東京是個「二次世界大戰後大量興建、經濟效率掛帥、沒有任何歷史紀錄的無臉城市……,問題就出在,日本都市建造的過程中,明快的視覺感始終無法被顯現出來。」

  過去作品集中在日本關西一帶的安藤,近幾年把力氣轉移到東京。在台北演講中,安藤提到,他希望把東京打造成為循環型都市,並以正在參與一個區域與學校的改建為例,「希望把電線桿地下化,增加綠地的空間;把操場綠化,讓小孩更有精神、更活潑。」

出處:遠見雜誌2007年6月號

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‧台灣光華雜誌 2007/05/07

短短5年,台灣的工業設計就在德國iF、reddot,美國的IDEA,日本G-Mark等全球設計大賽中,奪下了百座以上獎牌,其中包括8面金獎。台灣設計靠什麼樣的創意,登上國際舞台?設計力如何為台灣產業增值加分?

【文/滕淑芬】
短短5年,台灣的工業設計就在德國iF、reddot,美國的IDEA,日本G-Mark等全球設計大賽中,奪下了百座以上獎牌,其中包括8面金獎。台灣設計靠什麼樣的創意,登上國際舞台?設計力如何為台灣產業增值加分?

南港軟體園區的台創中心和台灣產業努力塑造特有的設計風情,將台灣設計力推上國際舞台。(攝影/林格立)
半世紀以來,第一個由華人得到、有全球「設計界奧斯卡」之稱的德國iF產品設計金獎獎牌,閃耀地立在台北關渡華碩電腦舊大樓內工業設計部門前廊的玻璃櫃內。
獎牌櫃的後方,是近50位、平均年齡35歲的華碩設計師「玩」創意的大本營,就在這裡激盪出了以6層碳纖維材質為外殼的寬螢幕筆記型電腦、全球第一款真皮筆記型電腦等精緻科技產品。
今年3月14日出刊的美國「商業週刊」,分析2006年美國「工業設計協會」選出的年度最佳設計產品指出,日本日立公司拿下6個獎項,比歐美任何一家公司都多一倍;中國聯想集團贏得兩項金獎,穩居第一;韓國三星則取得一金、二銀。文中強調,亞洲國家設計團隊拿到金獎的比例從去年的7.9%,大幅提升到25.9%,是最令人讚嘆的趨勢。」
2006年在iF大獎中,台灣的獲獎總數更達66件,其中三分之一獲獎廠商為中小企業,顯見資源較少的中小企業,也感受到設計的魅力。
以代理國外益智類玩具起家的童心園,深感台灣已失去過往製造基地的優勢,應走向設計與品牌,6年前開始發展自有品牌「Weplay」。
去年設計出的第二代太極球,運用數學的「莫比爾斯帶」原理,將一條長方形帶子的一端先扭轉180度,再和另一端黏合起來得到的立體空間,此時從任何一點繞行都會回到原點;再配合中國太極「動靜循環」的哲理,設計成左右對稱的球中球,形成一個上、下、左、右四面環繞的連續性曲形軌道,軌道內可讓小圓球滾動。玩時只要兩手握球,運用手腕的靈巧性,讓小球在圓盤的軌道上持續滾動,在遊戲中訓練兒童的手眼協調與平衡感。
才幾年光景,「工業設計」就在台灣風起雲湧。
「從製造、設計到塑造品牌,不是一蹴可幾,與台灣產業的發展趨勢有關,」台灣創意設計中心執行長張光民說,台灣是外銷導向的國家,早年曾發生出口的家用電子產品沒有包裝好,不牢靠,運到中東國家的港口碼頭,一搬運下來就散落一地,有礙安全與形象。1979年外貿協會成立產品設計處,協助廠商改善包裝設計、提升產品形象,並逐步展開扎根工作,包括培訓設計人才、遊說經營者重視設計等。
張光民表示,早期「製造經濟」時代,設計師往往只被當成美工,負責畫圖;進入「技術經濟」時代,各產業的生產設備近似,成品大同小異,設計師紛紛將重點放在外觀造型、材料開發、顏色的多變性等,以形成產品差異化。「進入21世紀的『品牌經濟』時代,我們不能為設計而設計,要深入研究消費行為、未來趨勢,藉風格化的設計賦予產品故事性。」
「我們很多得獎的設計不一定在於多先進、多科技,而是解決了生活中的問題,一種貼心的細節與舒適感,」明基數位時尚設計中心總監王千睿以另一款直立式掃描器為例說,技術成熟、市場飽和的掃描器已是買電腦附贈的平價產品,如何在低價廝殺中尋求競爭力,是設計師的責任。他們先對使用族群進行焦點訪談,再觀察掃描器在辦公室的使用情形,發現使用頻率不高,大多被平放在某個角落,上面堆滿了其他東西,用時才開始找連接線、驅動器,因為很佔空間。

設於誠品書局信義店的「北歐櫥窗」,利用多彩燈光將展場和商品裝飾的美輪美奐。(攝影/林格立)
「我們從問題點出發,提出一些解決方案,」王千睿說,例如:連接線可否收進去、不用時可否立在牆面旁、或者掛在牆上也能掃描等,再與研發工程師討論如何突破困難,果然深獲好評。
2005年9月台創中心公佈「產業界運用設計現況調查」,受訪的上千家企業中,66%認為設計對公司營運非常重要;78%曾經運用過設計,主要用於型錄設計、電腦繪圖、產品說明書、產品外觀等。
這份調查看似樂觀,但研究「風格社會」消費行為的東吳大學社會系副教授劉維公認為,若用瑞典工業設計協會區分的「設計階梯」來檢視,台灣企業對設計能量的認識仍很粗淺。
「設計階梯」將企業運用設計的成熟度區分成4個層級:第一層是完全不重視設計;第二層認為設計就是造型;再往上,設計已融入開發產品流程,譬如國內的華碩與明基;最高境界,則是把設計與企業的經營策略與體制文化緊密結合。
台灣企業都知道設計很重要,但如何將設計融入企業經營中,讓設計成為企業文化的核心思維呢?
「首先就是提高設計部門主管的層級,」台創中心執行長張光民說,韓國三星集團設計部門的最高主管是董事,董事會中若有設計專家,決策時自然會納入設計考量。
明基數位時尚設計中心的辦公室,位居明基內湖大樓13樓、董事長李焜耀辦公室的樓下,直接向總經理與董事長報告。2006年設計總監王千睿升任設計長,這是華人地區第一個設有「設計長(CDO)」職稱的企業,位階相當高。
「從手機消費市場的走向,可以發現能引起消費者購買慾望的,往往不是更多更強的功能或高科技訴求,而是一種質感。譬如摩托羅拉強調輕薄、LG訴求掀蓋式設計和顏色,諾基亞總裁則更進一步說,諾基亞不是電子產業,而是『體驗產業』,它的競爭對手不是其他手機廠,而是讓人有甜蜜感、心情愉悅的糖果業、娛樂業和服飾業,」劉維公說。
然而,台灣的土壤足以醞釀出一個「風格社會」嗎?我們對美學消費市場的了解足夠嗎?
政治大學科技管理所教授李仁芳為文指出,早些年產官學界的時髦論述是,台灣要脫離「微利化」的詛咒,要儘早從製造經濟轉向技術自主的「知識經濟」;後來發現,很多所謂的「知識產業」仍在低毛利邊緣掙扎。因此又祭出新藥方,認為台灣產業要在知識經濟的架構上,再堆上「設計密集」的美學經濟體制。
李仁芳問,為什麼近年台灣得到國際設計大獎的產品,很少成為全球熱賣的商品?其中是否缺少了什麼「感動」消費者的要素?
「正如台灣在國際上的發明獎、專利權也不少,設計大獎肯定了台灣的設計能力,但設計與消費市場的落差仍有待克服。如何將策略面的設計與創意資本轉換到產品上,是長期目標,需要更精確、更細緻地了解消費者品味與美感趨勢,」劉維公建議。
台灣設計力,要站在既有的製造技術基礎上,一步步向上墊高。而誰是使設計翅膀起飛的人呢,你我都是。
【本文出自《台灣光華雜誌》五月號】

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‧台灣光華雜誌 2007/05/07

短短5年,台灣的工業設計就在德國iF、reddot,美國的IDEA,日本G-Mark等全球設計大賽中,奪下了百座以上獎牌,其中包括8面金獎。台灣設計靠什麼樣的創意,登上國際舞台?設計力如何為台灣產業增值加分?

【文/滕淑芬】
短短5年,台灣的工業設計就在德國iF、reddot,美國的IDEA,日本G-Mark等全球設計大賽中,奪下了百座以上獎牌,其中包括8面金獎。台灣設計靠什麼樣的創意,登上國際舞台?設計力如何為台灣產業增值加分?

南港軟體園區的台創中心和台灣產業努力塑造特有的設計風情,將台灣設計力推上國際舞台。(攝影/林格立)
半世紀以來,第一個由華人得到、有全球「設計界奧斯卡」之稱的德國iF產品設計金獎獎牌,閃耀地立在台北關渡華碩電腦舊大樓內工業設計部門前廊的玻璃櫃內。
獎牌櫃的後方,是近50位、平均年齡35歲的華碩設計師「玩」創意的大本營,就在這裡激盪出了以6層碳纖維材質為外殼的寬螢幕筆記型電腦、全球第一款真皮筆記型電腦等精緻科技產品。
今年3月14日出刊的美國「商業週刊」,分析2006年美國「工業設計協會」選出的年度最佳設計產品指出,日本日立公司拿下6個獎項,比歐美任何一家公司都多一倍;中國聯想集團贏得兩項金獎,穩居第一;韓國三星則取得一金、二銀。文中強調,亞洲國家設計團隊拿到金獎的比例從去年的7.9%,大幅提升到25.9%,是最令人讚嘆的趨勢。」
2006年在iF大獎中,台灣的獲獎總數更達66件,其中三分之一獲獎廠商為中小企業,顯見資源較少的中小企業,也感受到設計的魅力。
以代理國外益智類玩具起家的童心園,深感台灣已失去過往製造基地的優勢,應走向設計與品牌,6年前開始發展自有品牌「Weplay」。
去年設計出的第二代太極球,運用數學的「莫比爾斯帶」原理,將一條長方形帶子的一端先扭轉180度,再和另一端黏合起來得到的立體空間,此時從任何一點繞行都會回到原點;再配合中國太極「動靜循環」的哲理,設計成左右對稱的球中球,形成一個上、下、左、右四面環繞的連續性曲形軌道,軌道內可讓小圓球滾動。玩時只要兩手握球,運用手腕的靈巧性,讓小球在圓盤的軌道上持續滾動,在遊戲中訓練兒童的手眼協調與平衡感。
才幾年光景,「工業設計」就在台灣風起雲湧。
「從製造、設計到塑造品牌,不是一蹴可幾,與台灣產業的發展趨勢有關,」台灣創意設計中心執行長張光民說,台灣是外銷導向的國家,早年曾發生出口的家用電子產品沒有包裝好,不牢靠,運到中東國家的港口碼頭,一搬運下來就散落一地,有礙安全與形象。1979年外貿協會成立產品設計處,協助廠商改善包裝設計、提升產品形象,並逐步展開扎根工作,包括培訓設計人才、遊說經營者重視設計等。
張光民表示,早期「製造經濟」時代,設計師往往只被當成美工,負責畫圖;進入「技術經濟」時代,各產業的生產設備近似,成品大同小異,設計師紛紛將重點放在外觀造型、材料開發、顏色的多變性等,以形成產品差異化。「進入21世紀的『品牌經濟』時代,我們不能為設計而設計,要深入研究消費行為、未來趨勢,藉風格化的設計賦予產品故事性。」
「我們很多得獎的設計不一定在於多先進、多科技,而是解決了生活中的問題,一種貼心的細節與舒適感,」明基數位時尚設計中心總監王千睿以另一款直立式掃描器為例說,技術成熟、市場飽和的掃描器已是買電腦附贈的平價產品,如何在低價廝殺中尋求競爭力,是設計師的責任。他們先對使用族群進行焦點訪談,再觀察掃描器在辦公室的使用情形,發現使用頻率不高,大多被平放在某個角落,上面堆滿了其他東西,用時才開始找連接線、驅動器,因為很佔空間。

設於誠品書局信義店的「北歐櫥窗」,利用多彩燈光將展場和商品裝飾的美輪美奐。(攝影/林格立)
「我們從問題點出發,提出一些解決方案,」王千睿說,例如:連接線可否收進去、不用時可否立在牆面旁、或者掛在牆上也能掃描等,再與研發工程師討論如何突破困難,果然深獲好評。
2005年9月台創中心公佈「產業界運用設計現況調查」,受訪的上千家企業中,66%認為設計對公司營運非常重要;78%曾經運用過設計,主要用於型錄設計、電腦繪圖、產品說明書、產品外觀等。
這份調查看似樂觀,但研究「風格社會」消費行為的東吳大學社會系副教授劉維公認為,若用瑞典工業設計協會區分的「設計階梯」來檢視,台灣企業對設計能量的認識仍很粗淺。
「設計階梯」將企業運用設計的成熟度區分成4個層級:第一層是完全不重視設計;第二層認為設計就是造型;再往上,設計已融入開發產品流程,譬如國內的華碩與明基;最高境界,則是把設計與企業的經營策略與體制文化緊密結合。
台灣企業都知道設計很重要,但如何將設計融入企業經營中,讓設計成為企業文化的核心思維呢?
「首先就是提高設計部門主管的層級,」台創中心執行長張光民說,韓國三星集團設計部門的最高主管是董事,董事會中若有設計專家,決策時自然會納入設計考量。
明基數位時尚設計中心的辦公室,位居明基內湖大樓13樓、董事長李焜耀辦公室的樓下,直接向總經理與董事長報告。2006年設計總監王千睿升任設計長,這是華人地區第一個設有「設計長(CDO)」職稱的企業,位階相當高。
「從手機消費市場的走向,可以發現能引起消費者購買慾望的,往往不是更多更強的功能或高科技訴求,而是一種質感。譬如摩托羅拉強調輕薄、LG訴求掀蓋式設計和顏色,諾基亞總裁則更進一步說,諾基亞不是電子產業,而是『體驗產業』,它的競爭對手不是其他手機廠,而是讓人有甜蜜感、心情愉悅的糖果業、娛樂業和服飾業,」劉維公說。
然而,台灣的土壤足以醞釀出一個「風格社會」嗎?我們對美學消費市場的了解足夠嗎?
政治大學科技管理所教授李仁芳為文指出,早些年產官學界的時髦論述是,台灣要脫離「微利化」的詛咒,要儘早從製造經濟轉向技術自主的「知識經濟」;後來發現,很多所謂的「知識產業」仍在低毛利邊緣掙扎。因此又祭出新藥方,認為台灣產業要在知識經濟的架構上,再堆上「設計密集」的美學經濟體制。
李仁芳問,為什麼近年台灣得到國際設計大獎的產品,很少成為全球熱賣的商品?其中是否缺少了什麼「感動」消費者的要素?
「正如台灣在國際上的發明獎、專利權也不少,設計大獎肯定了台灣的設計能力,但設計與消費市場的落差仍有待克服。如何將策略面的設計與創意資本轉換到產品上,是長期目標,需要更精確、更細緻地了解消費者品味與美感趨勢,」劉維公建議。
台灣設計力,要站在既有的製造技術基礎上,一步步向上墊高。而誰是使設計翅膀起飛的人呢,你我都是。
【本文出自《台灣光華雜誌》五月號】

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TVBS 2006-12-26


國際工業設計界有四項大獎,地位就像設計界的奧斯卡獎,其中3項首獎在

今年全被同一人奪走,他是來自台灣的謝榮雅,這是有史以來的唯一一人,

震驚國際時尚工業設計圈。



這是風力發電自行車燈,騎上單車,風一吹、葉片一轉,風力產生的電能,

就能讓LED燈亮起,照亮前面的道路,更重要的是,它不會斷電。設計師謝

榮雅:「你可以把白天騎車時,不需要開燈的能源,預存到到晚上時才用。

」 自行車燈環保又實用,設計者謝榮雅得到了今年德國紅點設計獎的最佳

產品,不只這樣,國際設計界四項大獎,謝榮雅在2006年連得3項頭獎,除

了德國的紅點設計,美國的IDEA和德國iF的獎座,全被謝榮雅帶回家。


謝榮雅:「一個設計師,如果他不能產出好的產品,會造成環境的負擔,我

希望讓他們(歐美)看到,中華文化在工業量產品上,設計師已經充分掌握如

何運用。」


謝榮雅手上把玩的是「太極球」,大小和排球一樣,外觀使用透明的PC材質

,玩太極球時,必須將球保持在軌道上,謝榮雅說,這可以訓練小孩子手眼

協調的能力,又不像寫字那樣容易傷害骨骼。


太極球同樣奪下了德國iF生活型態設計獎,儘管連連得獎,但謝榮雅並不急

著自己走出國際,他說其實台灣的手工具和自行車週邊,這些傳統產業都有

國際級潛力,謝榮雅希望能結合這些傳統產業,讓世界看見台灣。


 


◆ 謝榮雅 在稻田裡滋養靈感


天下雜誌351期/文─藍麗娟/攝影─楊煥世 2006-07-25

 

三十九歲的大可意念傳達設計總監謝榮雅,一年內連續拿下德國iF、德國

reddot與美國IDEA三大世界設計大獎金獎,已破了華人設計師的世界紀錄,

他的智慧與靈感打哪兒來?颱風咻咻,許多建築工地的鐵皮圍籬不支倒地,

割傷行人、車輛與路樹,更重創施工進度。 




謝榮雅 在稻田裡滋養靈感


同在風雨中,台中生產力建設的建案「似水年華」工地,看似琉璃材質,由

一塊塊六十公分乘六十公分的ABS塑膠模組組合成的藍綠色圍籬,卻是屹

立不搖。


這就是今年七月一日奪得世界指標性四大工業設計獎項之一:美國IDEA大獎

環境類金獎的作品。消息傳來,國內設計界與產業界歡聲雷動,連中國大陸

媒體也額手稱慶。


今年以來,才三十九歲的大可意念傳達設計總監謝榮雅,已經破了華人設計

師的世界紀錄,一年內連續拿下德國iF、德國reddot與美國IDEA等三大世界

設計大獎首獎,拿下三冠王。「他真是我們的國寶!政府應該頒一個大獎給

他!」生產力建設總經理張芳民認真地說。他的設計有什麼特色?設計理念

是什麼?這東西方都接受的美感如何培養?為什麼能得到世界三大工業設計

獎的首獎認可?




稻田裡培養美感


大自然與鄉村生活,給謝榮雅日後創作最豐富的智慧與靈感。


從小,謝榮雅在台南縣後壁鄉(就是紀錄片﹁無米樂﹂記錄的農業聚落)後

壁火車站前的基督長老教會長大。


三、四歲的時候,謝榮雅打開教會後門,是一望無際的稻田,從農夫播種到

成熟、甚至收稻草,四季變化的色澤,泥土的味道,都深深烙進他後來的工

業設計理念:尊重大自然、永續、可回收、節能。「很愛地球,是謝榮雅的

理念,」業主生產力建設總經理張芳民觀察。


他總愛走三分鐘到鄰居王家的果園裡,找同年紀的小孩玩兒。「他們家牆上

掛的是一大幅一大幅的油畫,都是他們家舅舅跟叔叔畫的,」謝榮雅說。


當年的鄰居,現任職雲林科技大學藝術中心主任王以亮說,一年四季,不論

農忙或農閒,幾個叔叔寫生時,王家跟謝家的小孩就會在一旁吃水果、畫圖

,邊畫邊玩。「有點像達文西小時候跟大自然接觸、吸取養分、美感就出來

了,這也影響到一個全腦的開發,」留學義大利的王以亮認為。


而且,王以亮的父親與叔叔都是數學老師,下課後就在家裡教小孩數學,還

把謝家小孩找來聽。「數學是理性、畫畫是感性,我們就是在生活中慢慢陶

冶出美感;而現在謝榮雅做工業設計,就是理性與美感的結合,」王以亮說


謝榮雅的父親是牧師,教會也是他的美感加油站。


謝榮雅說,因為教會附設幼稚園,於是幾乎是「無限制供應」他畫圖所需的

紙與蠟筆,讓他的美感經驗得以揮灑。而每當聖誕節或舉辦結婚式,他常看

著父親剪紙、畫天使圖騰,後來他也幫著父親爬上爬下做美工與布置。




立定設計志向


當兒時玩伴走向純藝術,謝榮雅更感興趣的卻是如何應用技術與方法來讓創

意發生。


從小他就喜歡拆機器,拆過電子鐘、收音機,甚至偷溜進荒廢的日式老屋,

拆了裡面的老機械,就想知道裡頭的結構如何組成與運作。


換成別家小孩,早就被家長抽藤條了,但是他的父母從沒罵過他,「可能因

為我是老么,比較能夠容許犯錯,這件事情很重要,因為,創新就要不怕失

敗;但是在台灣,很多人不敢創新,是因為怕犯錯、怕失敗。」


國中時,謝榮雅特別喜歡工藝課,因為能動手把設計圖的東西做出來;他更

喜歡美術課,因為美術老師除了教水彩,還教他做建築模型、版畫。現在想

來,「做版畫用到工業設計的量產觀念,」他說。國中三年,他決心當個設

計師。




創業,為了磨練設計力


但二十四年前的環境,卻無緣實現謝榮雅將創與作相結合的志向。


當時工業設計在台灣初萌芽,資訊觀念與科系都不普及,他只好以優異成績

考進熱門的嘉義商專電子資料處理科。儘管如此,課餘,他身為學生會美工

主席,所有學校的美工設計與發包,都由他完成,他總是待在印刷廠,畢業

時,他已經累積了厚厚一疊作品集。


這本作品集,卻在謝榮雅退伍之後應徵宏碁電腦時幫了大忙。


非本科系出身,只在蜜雪兒服飾公司做過一年的企劃,謝榮雅在宏碁一開始

連畫工業設計圖都不會,他自願進到環境條件惡劣的工廠,接近不熟悉的人

事物,跟工廠師傅磨量產,「我不是設計系出身,我千方百計都要來做設計

,」他說,在宏碁學到最多的是,「沒有理性,感性就無法隨心所欲;也就

是說,如何解決技術的問題,同時也能讓外表漂亮、充滿藝術性。」


一九九三年,他告辭了工作三年的宏碁,決心創業,想跨出以代工為主的資

訊業界,磨練更多設計的可能性。當時,他才二十六歲。


孤單一人來到台中,他相信中部企業蘊藏幾十年的五金、皮件、拉鍊、布料

、碳纖維等技術資源,可以啟發他更多的設計潛能。所以,他不劃地自限,

而是跨到皮件、文具、女鞋等各種不同的產品設計。


他的第一個業主,是專做禮品、文具的吉而好企業集團。吉而好關係企業總

裁侯淵棠回憶,當時請一位曾為LV作設計的義大利設計師設計了一款公事

包,怎料無法量產,「LV設計師怎麼也會出這種問題?」侯淵棠說,出貨

時間已定,就在危急存亡之際,有人介紹了謝榮雅,「結果,不到一個禮拜

他就找出解決方法;兩個月就量產了!」


創業初期,只有吉而好的案子,並無法養家活口;謝榮雅不能只做設計,還

要兼做業務。


他總是翻開電話簿,一家家打電話,「您好,我是設計師,我有一些圖想給

你看,是不是有機會?」


「好啊,你那一天下午過來吧!」專做皮件與拉桿箱的皇冠皮件公司(

CROWN)總經理江錫鋙當時還是副總經理,他在電話中為謝榮雅燃起一線希

望。兩人一見面,謝榮雅的設計水準得到認可,從此接下皇冠的設計案,一

做就是七年。


懂設計卻總羞於催收帳款,這使得他在創業初期,仍清苦地騎著摩托車,背

著圖筒,裡面裝著設計圖,無論風雨都要趕赴客戶處。然而,風雨無阻的結

果是,好幾次謝榮雅見客戶時,從圖筒拿出來的設計圖,卻被大雨淋濕了。


有一天,江錫鋙的弟弟江永文打電話給謝榮雅說,「不要再騎摩托車了,我

們已經先匯了一筆錢到你的帳戶,去買一輛車吧!」


這筆錢,謝榮雅買了生平的第一部車,那一年他三十一歲。




設計的動機是利他


創業十三年,他壯大創意與實作能力,設計更以利他的動機出發。「我做的

設計,就是希望改善社會生活,」謝榮雅說。結果竟然與全球的設計趨勢不

謀而合。


首先是材料。


他看到中部產業雄厚的技術實力,為了不讓這些材料技術因為產業外移、缺

乏第二代傳承而消失。幾年前,他成立了材料實驗室,研發新材料、將材料

做創新應用,申請專利。結果,二○○五年,德國iF獎首度加入材料競賽項

目,他就以纖維材質的創新等拿下三項獎。




今年他拿下iF設計獎金獎的成貫自行車燈,也是受到根留台灣的成貫企業第

二代,企圖以自有品牌在國際上突圍的執著而感動,因此他運用了材料實驗

室開發出來的軟性材質,讓使用者能單手將車燈由車架取下,還能作為手電

筒使用。




從環境觀點思考設計


崇尚大自然、篤信基督教的謝榮雅說,他最崇拜的設計師,就是造物主,「

地球的吐納、生生不息就是最好的創造;祂讓我覺得做產品就是要不斷接近

自然的本質。」謝榮雅認為工業設計師就是在造物。


今年謝榮雅獲得德國reddot最佳產品大獎(Best of the best)的風力發電

自行車燈,核心理念就是希望在能源價格高漲的時代裡,能不用電池、不讓

電池污染環境、省掉人類用電池的麻煩。他利用省電的LED燈,運用自行

車行進時自然產生的風速,就能發電照明。


在拿下IDEA金獎的「似水年華圍籬」,他運用了模組化設計的觀念,把台灣

產量最大、常見的ABS塑膠材質作為抗風圍籬的材料。因為抗風壓、容易

生產與組裝,因此,不僅成本低、可回收利用、便利組裝、對環境不造成負

擔、不會壓傷路人、不拖延建築施工工期。「這設計有無限可能性,基於安

全性與對環境的友善,國家應該立法使用這項設計,」美國IDEA大獎的評審

甚至這樣評論。


「過去大家都在講設計,但是設計是需要實現的;這麼多年來,大可默默在

做,現在他被注意到,在國際上耳目一新,」台創中心副執行長黃振銘說。


創業十三年來,中小企業扶植了他的設計成就;飲水思源的他,眼見產業外

移,產業技術不斷流失,中國的實力在崛起,現在,他更企圖以設計與那些

決心打國際品牌的台灣中小企業,攜手打入國際。


「成功不是偶然,未來,會是更大的挑戰,」黃振銘說,當愈來愈多人都來

找謝榮雅做設計,將考驗他的設計量產能力與設計管理能力。


「得獎只是開始,接下來,是如何讓設計的產品被市場接受,」謝榮雅自我

期許。


本文出自《天下雜誌》第351期  搶手人才



※ 相關報導:



美IDEA大獎 謝榮雅摘金 

打敗89國 台灣學生東京設計首獎

台灣學生「紙手機」概念 奪設計奧斯卡 



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TVBS 2006-12-26


國際工業設計界有四項大獎,地位就像設計界的奧斯卡獎,其中3項首獎在

今年全被同一人奪走,他是來自台灣的謝榮雅,這是有史以來的唯一一人,

震驚國際時尚工業設計圈。



這是風力發電自行車燈,騎上單車,風一吹、葉片一轉,風力產生的電能,

就能讓LED燈亮起,照亮前面的道路,更重要的是,它不會斷電。設計師謝

榮雅:「你可以把白天騎車時,不需要開燈的能源,預存到到晚上時才用。

」 自行車燈環保又實用,設計者謝榮雅得到了今年德國紅點設計獎的最佳

產品,不只這樣,國際設計界四項大獎,謝榮雅在2006年連得3項頭獎,除

了德國的紅點設計,美國的IDEA和德國iF的獎座,全被謝榮雅帶回家。


謝榮雅:「一個設計師,如果他不能產出好的產品,會造成環境的負擔,我

希望讓他們(歐美)看到,中華文化在工業量產品上,設計師已經充分掌握如

何運用。」


謝榮雅手上把玩的是「太極球」,大小和排球一樣,外觀使用透明的PC材質

,玩太極球時,必須將球保持在軌道上,謝榮雅說,這可以訓練小孩子手眼

協調的能力,又不像寫字那樣容易傷害骨骼。


太極球同樣奪下了德國iF生活型態設計獎,儘管連連得獎,但謝榮雅並不急

著自己走出國際,他說其實台灣的手工具和自行車週邊,這些傳統產業都有

國際級潛力,謝榮雅希望能結合這些傳統產業,讓世界看見台灣。


 


◆ 謝榮雅 在稻田裡滋養靈感


天下雜誌351期/文─藍麗娟/攝影─楊煥世 2006-07-25

 

三十九歲的大可意念傳達設計總監謝榮雅,一年內連續拿下德國iF、德國

reddot與美國IDEA三大世界設計大獎金獎,已破了華人設計師的世界紀錄,

他的智慧與靈感打哪兒來?颱風咻咻,許多建築工地的鐵皮圍籬不支倒地,

割傷行人、車輛與路樹,更重創施工進度。 




謝榮雅 在稻田裡滋養靈感


同在風雨中,台中生產力建設的建案「似水年華」工地,看似琉璃材質,由

一塊塊六十公分乘六十公分的ABS塑膠模組組合成的藍綠色圍籬,卻是屹

立不搖。


這就是今年七月一日奪得世界指標性四大工業設計獎項之一:美國IDEA大獎

環境類金獎的作品。消息傳來,國內設計界與產業界歡聲雷動,連中國大陸

媒體也額手稱慶。


今年以來,才三十九歲的大可意念傳達設計總監謝榮雅,已經破了華人設計

師的世界紀錄,一年內連續拿下德國iF、德國reddot與美國IDEA等三大世界

設計大獎首獎,拿下三冠王。「他真是我們的國寶!政府應該頒一個大獎給

他!」生產力建設總經理張芳民認真地說。他的設計有什麼特色?設計理念

是什麼?這東西方都接受的美感如何培養?為什麼能得到世界三大工業設計

獎的首獎認可?




稻田裡培養美感


大自然與鄉村生活,給謝榮雅日後創作最豐富的智慧與靈感。


從小,謝榮雅在台南縣後壁鄉(就是紀錄片﹁無米樂﹂記錄的農業聚落)後

壁火車站前的基督長老教會長大。


三、四歲的時候,謝榮雅打開教會後門,是一望無際的稻田,從農夫播種到

成熟、甚至收稻草,四季變化的色澤,泥土的味道,都深深烙進他後來的工

業設計理念:尊重大自然、永續、可回收、節能。「很愛地球,是謝榮雅的

理念,」業主生產力建設總經理張芳民觀察。


他總愛走三分鐘到鄰居王家的果園裡,找同年紀的小孩玩兒。「他們家牆上

掛的是一大幅一大幅的油畫,都是他們家舅舅跟叔叔畫的,」謝榮雅說。


當年的鄰居,現任職雲林科技大學藝術中心主任王以亮說,一年四季,不論

農忙或農閒,幾個叔叔寫生時,王家跟謝家的小孩就會在一旁吃水果、畫圖

,邊畫邊玩。「有點像達文西小時候跟大自然接觸、吸取養分、美感就出來

了,這也影響到一個全腦的開發,」留學義大利的王以亮認為。


而且,王以亮的父親與叔叔都是數學老師,下課後就在家裡教小孩數學,還

把謝家小孩找來聽。「數學是理性、畫畫是感性,我們就是在生活中慢慢陶

冶出美感;而現在謝榮雅做工業設計,就是理性與美感的結合,」王以亮說


謝榮雅的父親是牧師,教會也是他的美感加油站。


謝榮雅說,因為教會附設幼稚園,於是幾乎是「無限制供應」他畫圖所需的

紙與蠟筆,讓他的美感經驗得以揮灑。而每當聖誕節或舉辦結婚式,他常看

著父親剪紙、畫天使圖騰,後來他也幫著父親爬上爬下做美工與布置。




立定設計志向


當兒時玩伴走向純藝術,謝榮雅更感興趣的卻是如何應用技術與方法來讓創

意發生。


從小他就喜歡拆機器,拆過電子鐘、收音機,甚至偷溜進荒廢的日式老屋,

拆了裡面的老機械,就想知道裡頭的結構如何組成與運作。


換成別家小孩,早就被家長抽藤條了,但是他的父母從沒罵過他,「可能因

為我是老么,比較能夠容許犯錯,這件事情很重要,因為,創新就要不怕失

敗;但是在台灣,很多人不敢創新,是因為怕犯錯、怕失敗。」


國中時,謝榮雅特別喜歡工藝課,因為能動手把設計圖的東西做出來;他更

喜歡美術課,因為美術老師除了教水彩,還教他做建築模型、版畫。現在想

來,「做版畫用到工業設計的量產觀念,」他說。國中三年,他決心當個設

計師。




創業,為了磨練設計力


但二十四年前的環境,卻無緣實現謝榮雅將創與作相結合的志向。


當時工業設計在台灣初萌芽,資訊觀念與科系都不普及,他只好以優異成績

考進熱門的嘉義商專電子資料處理科。儘管如此,課餘,他身為學生會美工

主席,所有學校的美工設計與發包,都由他完成,他總是待在印刷廠,畢業

時,他已經累積了厚厚一疊作品集。


這本作品集,卻在謝榮雅退伍之後應徵宏碁電腦時幫了大忙。


非本科系出身,只在蜜雪兒服飾公司做過一年的企劃,謝榮雅在宏碁一開始

連畫工業設計圖都不會,他自願進到環境條件惡劣的工廠,接近不熟悉的人

事物,跟工廠師傅磨量產,「我不是設計系出身,我千方百計都要來做設計

,」他說,在宏碁學到最多的是,「沒有理性,感性就無法隨心所欲;也就

是說,如何解決技術的問題,同時也能讓外表漂亮、充滿藝術性。」


一九九三年,他告辭了工作三年的宏碁,決心創業,想跨出以代工為主的資

訊業界,磨練更多設計的可能性。當時,他才二十六歲。


孤單一人來到台中,他相信中部企業蘊藏幾十年的五金、皮件、拉鍊、布料

、碳纖維等技術資源,可以啟發他更多的設計潛能。所以,他不劃地自限,

而是跨到皮件、文具、女鞋等各種不同的產品設計。


他的第一個業主,是專做禮品、文具的吉而好企業集團。吉而好關係企業總

裁侯淵棠回憶,當時請一位曾為LV作設計的義大利設計師設計了一款公事

包,怎料無法量產,「LV設計師怎麼也會出這種問題?」侯淵棠說,出貨

時間已定,就在危急存亡之際,有人介紹了謝榮雅,「結果,不到一個禮拜

他就找出解決方法;兩個月就量產了!」


創業初期,只有吉而好的案子,並無法養家活口;謝榮雅不能只做設計,還

要兼做業務。


他總是翻開電話簿,一家家打電話,「您好,我是設計師,我有一些圖想給

你看,是不是有機會?」


「好啊,你那一天下午過來吧!」專做皮件與拉桿箱的皇冠皮件公司(

CROWN)總經理江錫鋙當時還是副總經理,他在電話中為謝榮雅燃起一線希

望。兩人一見面,謝榮雅的設計水準得到認可,從此接下皇冠的設計案,一

做就是七年。


懂設計卻總羞於催收帳款,這使得他在創業初期,仍清苦地騎著摩托車,背

著圖筒,裡面裝著設計圖,無論風雨都要趕赴客戶處。然而,風雨無阻的結

果是,好幾次謝榮雅見客戶時,從圖筒拿出來的設計圖,卻被大雨淋濕了。


有一天,江錫鋙的弟弟江永文打電話給謝榮雅說,「不要再騎摩托車了,我

們已經先匯了一筆錢到你的帳戶,去買一輛車吧!」


這筆錢,謝榮雅買了生平的第一部車,那一年他三十一歲。




設計的動機是利他


創業十三年,他壯大創意與實作能力,設計更以利他的動機出發。「我做的

設計,就是希望改善社會生活,」謝榮雅說。結果竟然與全球的設計趨勢不

謀而合。


首先是材料。


他看到中部產業雄厚的技術實力,為了不讓這些材料技術因為產業外移、缺

乏第二代傳承而消失。幾年前,他成立了材料實驗室,研發新材料、將材料

做創新應用,申請專利。結果,二○○五年,德國iF獎首度加入材料競賽項

目,他就以纖維材質的創新等拿下三項獎。




今年他拿下iF設計獎金獎的成貫自行車燈,也是受到根留台灣的成貫企業第

二代,企圖以自有品牌在國際上突圍的執著而感動,因此他運用了材料實驗

室開發出來的軟性材質,讓使用者能單手將車燈由車架取下,還能作為手電

筒使用。




從環境觀點思考設計


崇尚大自然、篤信基督教的謝榮雅說,他最崇拜的設計師,就是造物主,「

地球的吐納、生生不息就是最好的創造;祂讓我覺得做產品就是要不斷接近

自然的本質。」謝榮雅認為工業設計師就是在造物。


今年謝榮雅獲得德國reddot最佳產品大獎(Best of the best)的風力發電

自行車燈,核心理念就是希望在能源價格高漲的時代裡,能不用電池、不讓

電池污染環境、省掉人類用電池的麻煩。他利用省電的LED燈,運用自行

車行進時自然產生的風速,就能發電照明。


在拿下IDEA金獎的「似水年華圍籬」,他運用了模組化設計的觀念,把台灣

產量最大、常見的ABS塑膠材質作為抗風圍籬的材料。因為抗風壓、容易

生產與組裝,因此,不僅成本低、可回收利用、便利組裝、對環境不造成負

擔、不會壓傷路人、不拖延建築施工工期。「這設計有無限可能性,基於安

全性與對環境的友善,國家應該立法使用這項設計,」美國IDEA大獎的評審

甚至這樣評論。


「過去大家都在講設計,但是設計是需要實現的;這麼多年來,大可默默在

做,現在他被注意到,在國際上耳目一新,」台創中心副執行長黃振銘說。


創業十三年來,中小企業扶植了他的設計成就;飲水思源的他,眼見產業外

移,產業技術不斷流失,中國的實力在崛起,現在,他更企圖以設計與那些

決心打國際品牌的台灣中小企業,攜手打入國際。


「成功不是偶然,未來,會是更大的挑戰,」黃振銘說,當愈來愈多人都來

找謝榮雅做設計,將考驗他的設計量產能力與設計管理能力。


「得獎只是開始,接下來,是如何讓設計的產品被市場接受,」謝榮雅自我

期許。


本文出自《天下雜誌》第351期  搶手人才



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美IDEA大獎 謝榮雅摘金 

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看到Discovery的科技新未來介紹遊艇:WallyPower 118,一看到這艘船,這不是電影The Island裡面的遊艇嗎?於是上網查了一些資料。

Wallypower118





Downlaod QuickTime

節錄自KingNet 影音台--絕地再生The Island
導演麥可貝要一艘跟片中那輛概念車一樣酷炫的船隻,但是他沒想到為了這艘船,他們必須遠赴歐洲,甚至等到全片殺青以後才找得到。他說:「我要一艘全世界造型最酷炫的船,我們找到一艘名為WallyPower 118號的遊艇,這艘遊艇屬於一個叫盧卡的義大利人,雖然他是個大好人,不過由於這艘遊艇價值高達兩千五百萬美元,所以花了很多時間才得到許可。但是漫長的等待是值得的,因為這艘遊艇看起來真的很炫,而且造型非常前衛先進。它具備三架海獵鷹型噴射引擎,最高時速可達一百二十八公里,速度高達60節。
延伸閱讀:
WALLY
WallyPower 118
Wallypower 118 superyacht

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導演麥可貝要一艘跟片中那輛概念車一樣酷炫的船隻,但是他沒想到為了這艘船,他們必須遠赴歐洲,甚至等到全片殺青以後才找得到。他說:「我要一艘全世界造型最酷炫的船,我們找到一艘名為WallyPower 118號的遊艇,這艘遊艇屬於一個叫盧卡的義大利人,雖然他是個大好人,不過由於這艘遊艇價值高達兩千五百萬美元,所以花了很多時間才得到許可。但是漫長的等待是值得的,因為這艘遊艇看起來真的很炫,而且造型非常前衛先進。它具備三架海獵鷹型噴射引擎,最高時速可達一百二十八公里,速度高達60節。
延伸閱讀:
WALLY
WallyPower 118
Wallypower 118 superyacht

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1.Motorola RAZR V3
2.Hedgren背包
3.飛利浦電鬍刀8894
4.Silhouette(舒樂)眼鏡
5.Sony Handycam DVD803

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1.Motorola RAZR V3
2.Hedgren背包
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